Se acerca San Isidro, y con ello las fiestas populares de Madrid, que este año abandonan las rosquillas y el chotis para dedicarse a algo más importante: La revolución. Aquí una recopilación de los carteles que más nos gustan para recordarnos a todos lo que hay que hacer este sábado:
La serie Community, cuya “traducción” a nuestro sistema educativo –si no hay cambios drásticos, que haberlos los habrá– sería “Universidad pública”, es esa estrafalaria sit-com sobre un grupo de estudiantes a cuál más pintoresco, que ronda los lenguajes de la tele y del cine, imitando y riéndose de sus formatos y maneras de ser. Su cabecera remite a un pupitre, al papel y al bolígrafo, y cuando hay que celebrar algo especial las cabeceras de Community se metamorfosean y cambian para adaptarse a la cosa a contar. He aquí un aproximado acercamiento a algunas de estas cabeceras, algunas oficiales y otras menos oficiales.
La de siempre, la del pupritre, papel y bolígrafo
La épica, cuando se juega a Dragones y mazmorras
La de Halloween, cuando la fiesta zombie mítica a ritmo de Abba
La de Navidad, o que vivan los dibus
A lo Arrested development, un homenaje a otra serie estrambótica
A lo Friends, homenaje a una serie tan homenajeable
21-02.12 – 29.04.12
JEU DE PAUME
Paris
Arquitecto, artista conceptual, fotógrafo, twittero, bloguero, escultor, cronista activista. La cara más independiente de China.
Ai Wei Wei nació en el año 1957, creció en Beijing, estudió cine, se hizo artista, se fue a Nueva York, descubrió a Warhol, descubrió a Duchamp, volvió a China, trabajó, y encontró una manera de contar la historia reciente de su país que le ha costado la libertad, y le pudo llegar a costar su propia vida.
Como hizo en la Tate con “Sunflower Seeds” su montaña de pipas de porcelana pintada a mano una a una por mano de obra china, Ai Wei Wei confronta la realidad de los derechos sociales, de la política y la vida en china con el resto de países, nos hace reflexionar sobre lo que damos por supuesto, documenta la destrucción enmascarada de progreso, y clama la universalidad del espacio encerrado en su casa desde 2011 por el gobierno chino. Todo cobra un valor insospechado en las fotografías, vídeos y palabras de Ai Wei Wei
Fairytale Portraits (Documenta 12 Kassel. 2007)
Ai Wei Wie trata de llevar 1001 ciudadanos chinos para realizar una instalación viviente, un intercambio cultural desde todos los estratos y estados de China. Una serie de retratos nos muestra a estos ciudadanos antes de entrar a lograr un visado o pasaporte que en China no es para todo el mundo.
Provisional landscapes (2002-2008)
El gobierno Chino es el dueño del suelo en toda China. Sin negociar con quien habita, las ciudades cambian de sitio, los edificios se derrumban. Los vacíos aparecen. Es el progreso.
Earthquake (2008-2010)
12 de Mayo de 2008 terremoto de Sichuan. 69.000 muertos.
Escultura construida con 9000 mochilas escolares con la frase “vivió feliz durante siete años en este mundo”
La muerte de miles de niños en escuelas construidas de manera precaria se convierte en un asunto político. Ai Wei Wei es operado de una hemorragia cerebral después de intentar obtener verdades sobre el número de víctimas y responsabilidades. Finalmente publicó en su blog el nombre de 4385 víctimas de la catástrofe.
Shangai Studio (2008-2010)
En 2008 el gobierno de Shangai ofrece un proyecto para construir un centro de arte y cultura en las afueras de la ciudad. 2 años después, el día que el proyecto es terminado, las autoridades anuncian que esta contruido en un terreno ilegal y lo derrumban sin dejar rastro. ¿Cuanto esfuerzo vale retener a Ai Wei dentro de China?
Study of perspective.
Desde 1995 esta serie crece, y con un gesto sencillo pide a los espectadores cuestionar la deferencia incuestionable hacia su propio poder establecido, ya sea de los gobiernos, las instituciones, hermosos paisajes o monumentos culturales.
Más noticias en su twitter…
Athos en América, Jason
El autor noruego se retrata a sí mismo en la historieta Un gato venido del cielo. Los incondicionales del comiquista no perdese esta nueva obra. Aquí os dejamos tres ejemplos del humor y estilo jasoniano.
Como Internet no forma parte del negocio del cine (como bien claro ha dejado el presidente de la academia) a los que vivimos fuera del país no es que nos resulte muy fácil ver determinadas películas, así que sintiéndolo mucho, no tengo ni idea de si es justo o no el Goya a la mejor dirección novel, pero como siempre me dará una envidia horrorosa la gente que ha tenido la suerte de poder estudiar en la ESCAC, diré desde el rencor más absoluto que seguramente sea justo, pero no me alegra, y que seguramente pasará mucho tiempo hasta que consiga ver Arrugas, aunque de sus goyas si que me alegro mucho.
Las cosas en España siempre vienen a rebufo, y por eso este es el año de los malos, hace dos años todo el mundo cayó rendido ante Luis Tosar (y el fiero Malamadre) así que ¿qué toca este año? Malos, muchos protagonistas malos, cirujanos vengativos, policías corruptos, ingenieros que roban a los pobres, la siempre imprescindible dosis de fascistas, y algún que otro juez del que la mitad ya no sabemos muy bien ni que pensar… Y como aquí en nuestro país los malos campan a sus anchas no queremos Erin Brockovichs ni Harvey Milks que cambien las leyes del país y nos hagan ser mejores personas, aquí lo que queremos es matar, que los policías borrachos y corruptos acaben con los terroristas y que a los gobernantes y patrones les dejen con un tiro en la pierna al sol para que se los coman las ratas.
Gracias Dexter por enseñarnos el camino del mal como fuente de bondad.
Un breve paso por la alfombra roja:
Punto gordo : Axier Etxandia, si le miras directamente durante mas de 5 segundos te arden los ojos, esta bien innovar, pero hay cosas que no funcionan.
Obra maestra: ellas siempre lucen más y están más guapas que ellos, eso es un hecho, pero entre todas hay una que siempre destaca por guapa, por elegante, por saber estar, porque tiene sin duda la voz más bonita del todo el cine español, y esta vez como detalle más importante por que ha llegado andando. Silvia, eres perfecta.
Hay una cosa que nunca entiendo bien en esta ceremonia, si una película tiene las categorías importantes ¿existe algún tipo de ley por la que automáticamente se le nomine a todas las demás, y además le tengan que tocar un par? Porque quizás no se puede tener la mejor película sin tener al mejor director, o al mejor actor, pero definitivamente se puede ser la mejor película sin tener el mejor sonido o sin tener el mejor montaje, y creo que es un desprecio absoluto hacia las categorías técnicas que, aunque a veces salen bien, como en el caso del guión, se nominan, se recitan y reparten de carrerilla y al azar para que todo el mundo se vaya contento a casa, o si no que alguien me explique por qué le han dado el goya al mejor montaje a No habrá paz para los malvados y cómo no se ha caído el cielo sobre las cabezas de los que no han premiado la fotografía de La piel que habito.
Los premiados actorales sin embargo son siempre más difíciles y nunca se pueden decir si son absolutamente justos, porque siempre lo que nos inclina a decidir si se lo merecen o no, es: el discurso (el de los secundarios y revelaciones siempre suele ser el más entrañable y lacrimógeno de la gala, aunque el “yayo y los robots” de este año les he hecho añicos la tradición) y si el realizador les pincha en el momento en el que van a llorar a ellos o a sus rivales. Y como bien decía Segura, aquí nos gusta traer a los famosos internacionales para aparentar y pasearlos más que nada, porque nada podía arrebatarle el goya a Elena Anaya (y lo siento tengo que decirlo otra vez, una palabra y hubiera marcado la diferencia que llevo esperando años oír, aunque no sea justo esperar de ella lo que no hace ninguna) y poco tenía que hacer Banderas ante la resurrección de “el tío de los yogures”.
Y los premios estrella, si somos técnicos, no sentimentales, y premiamos el género para demostrar que en España no solo se hacen “películas de la guerra civil, de putas y de maricones” (definición literal de diferentes sectores de la población y que desde luego no compartimos) seamos valientes y premiemos el western, creo que Blackthorn es una película mucho más redonda que No habrá paz para los malvados y que La piel que habito, después de ver Nadie conoce a nadie pensaba que Mateo Gil debía volver a los guiones y no acercarse nunca más a una cámara, pero creo que Blackthorn sin ser una película que recordaré toda mi vida es una película mucho más respetuosa con el espectador y que no intenta que el ego desmesurado y las carencias y autocomplacencias se pasen a llamar marcas de estilo.
La venganza es la nueva forma de heroismo.
